《黄山墨韵图》 2011 145x366cm

　　实践之二：思想上——“学不问道”的当代水墨实践精神

　　关于“学不问道”理念，李小可是这样阐述的：

　　“问道”所指的是绘画的一种技能包括对绘画规律的一种把握。但实际这个把握和技能在某种程度上讲还是一个非常局部的性质。这当中一个方面是对于传统文化，传统文化精神和传统文化艺术的一个掌握的局限性。这种局限性来自于个体对艺术表达，传统技艺和一个传统意识的一个思想认识上缺失的问题。当然这种缺失并不是“问道”的根本原因，“问道”的根本一部分来自于个体对传统文化和传统艺术缺乏尊重和传承的心里，而另一部分则是个体盲目推崇传统文化理论的遵从，一味的创新和西化与一味的复古传承在任何时代都是不够客观的。所以“学不问道”的意思在这个层面上讲就是艺术创作在学习的过程中不能一味的照搬传统照搬画论，不断去实践和探索。而在另一个层面上，“问道”又是非常重要的。就中国画来说，离开了传统的基础和绘画技能以及对绘画技能的掌握，任何的创新都会显得单薄甚至缺乏意义性。因为你需要这些东西来支持你的思想和观点，从这一点上讲，艺术创作的过程中又不可以“学不问道”，还是应该回归的传统回归到文化的基础中去的。综合这两点来讲，我认为在我的艺术创作中，“学不问道”的同时也应该“学同问道”，这种思想层面是即是指应该站在对传统文化，传统技艺和传统精神内涵的基础上去不断的实践和发展;在创作实践上则是指应该站在坚持和尊重传统水墨语言的基础上不断去创新和探索。

　　这一点在本次展览中体现得相当的明显。四个展厅当中有一个展厅是以陈列李小可素日的习作和传统的写生作品为主的。从那些画作中，观众可以感觉到其作为名门之后扎实的绘画功底和对于传统技艺的高度尊重和崇敬。从这一部分作品反观回“北京故事”，“黄山写生”，“雪域藏迹”的时候会更加明显的感觉到李小可在其绘画创作的过程中是如何找到传统与时代的平衡的。

　　于是他又说：艺术实践既是我的人生经历，也是为艺术探索、实践、认识规律和积累表现经验的过程。在这个过程中，“学步”“问道”“以学为进”是我的坚持;“有无之间”是多年来我在水墨实践中的感悟;“吸纳”“为我所用”则是我对待外来文化和当代视觉经验的态度。我一直努力把传统与自然、生活链接起来，不断寻觅水墨表现新的可能。