《雪》 68x68cm 2010年

《秋》 69x136cm 2009年

　　实践之一：手法上——表现主义之“留白”，“用线”和“布局”

　　走进位于广东美术馆一楼的“水墨家园——李小可作品展”的展厅，扑面而来的，首先是那些描绘故城系列画作“北京故事”。之所以叫做“北京故事”，是因为几乎每一张作品的画面中都似乎在讲述着某一个瞬间的某一个故事。就像摄影师镜头下的胶片记录，然而比胶片记录更加具有生动性的，首先是其固有的绘画本质，既笔墨语言本身所具有的能动性。而后则是那其间所体现的表现主义手法，如雪景湖畔的“留白”，如宫墙楼瓦的“用线”，如“水墨家园”的大块面感的整体密集的布局等等，都非常的引人入胜。

　　一幅《宫雪》寥寥数笔间勾勒出了北京故宫胜雪之际的韵致。大块面雪景的留白，让人在轻易间联想起日本彩绘的简笔画和西方极简主义的形式理念。然而面对雅昌艺术网记者对于“留白”的提问，李小可却坦然：在西方的绘画中其实对于雪景的刻画是非常的细腻且具有反复叠加的层次感的。这种艺术手法和理念是和中国绘画完全相反的——西方绘画往往采用的是加法，而中国的绘画则相对更提倡减法。即“从无到有”的理念，当然这个“有”实际并不是真正的“有”，而是通过其它的东西来影射和突出的“有”。但是事实上，它其实就是一张纸，什么都没有。这种手法，在中国的诗歌表达中常常被使用，而这当中的理念本身就是非常中国式的智慧。这种智慧于是具体到我的画面中的时候，我是通过那些树，那些建筑物与那“留白”的雪之间的关系来体现和把那个雪的感觉给渲染出来的。而这种手法呢，要比西方绘画那种层次罩染的手法要简洁清澈很多。没有刻意去营造，可是你会觉得它在，这就是一个“从无到有”的过程。