李小可作品 《雪》

　　日前，由中央文史研究馆、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、中国美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会主办的“水墨家园·近观可意——李小可作品展”在深圳关山月美术馆举行。展览共展出著名山水画大师李可染之子、中央文史研究馆馆员、著名画家李小可160幅作品，作品分为“水墨家园”“雪域藏迹”“山水黄山”“师法自然”四个篇章，全面地展示艺术家关注的北京、西藏、黄山三个主题。展览将持续至4月2日。

　　据了解，本次展览是关山月美术馆建馆20周年系列学术展的开篇之展，也是李小可近年来“水墨家园”系列巡展中展品数量最多、内容最丰富的一次。“水墨家园”寻根之旅的背后，蕴含着哪些全新的文化意义?作为“李家山水”的第二代传人，李小可与李可染两代人对笔墨的态度有哪些继承与转化?展览期间，李小可就此接受了南方日报记者的专访。

　　文化内涵

　　水墨是艺术语言也是缘

　　“水墨是我艺术生涯选择的主要语言方式，也是缘。”在李小可的理解里，水墨无疑是感情内涵最为丰富的一个词：水墨既蕴藏着他与父亲李可染之间的血缘，也有他与山水的地缘，还有他与国画之间的墨缘，“它承载着东方文化的特征”。

　　“水墨家园”是李小可近年的创作主题之一。“家园”是我们所处时代、赖以生存的自然和具有东方特征的传统文化。“如今，很多我们非常熟悉的与历史、文化、经历、情感紧密相连的家园环境，在你还来不及关注时，不知不觉就消逝了。”有感于时代的巨变，李小可心里燃起了一个愿望：用自己的水墨语言，去表现“家园”留下的浓烈印象与记忆。

　　北京可谓李小可记忆最深处的“水墨家园”。自1946年以来，除了在外地当兵，他几乎从未离开过这里。胡同、四合院、故宫墙下的杨柳、城外的红墙、老槐树组成的静谧林荫……一幅幅“老北京”的剪影，牵动着人们的情思。

　　大雅宝胡同甲2号是李可染父子的旧居，也是滋养李小可艺术生命萌芽的一座“文化家园”。这里院子有20多间房子，曾是徐悲鸿创立的国立北平艺专的宿舍，新中国成立后，这里便成为中央美术学院的家属院，曾经住过叶浅予、李苦禅、李可染、吴冠中、黄永玉等画坛名流。与大师朝夕相处，为李小可留下了丰富的艺术养分。

　　如果说北京是李小可艺术的故乡，那么西藏则为他的作品烙下鲜明印记。为了寻找新的绘画语言和感受，李小可曾多次走进青藏高原：青海的黄河源头、长江源头、柴达木、西藏的阿里、珠峰、那曲、甘南的玛曲、碌曲、夏河。路上留下的近万张照片，已成为他生命中不可磨灭的记忆。

　　大自然的纯净博大、苍茫，民众的真切、挚热和淳朴，李小可将青藏之行带给他的生命的感悟，用笔墨挥洒纸上。与过去常见的秀丽、温润的山水风光不同，西藏的雪山更加大气苍茫。李小可的《山魂》是其中颇具代表性的一幅。作品打破了古人“雪景画”的窠穴，以皴擦点染的方式代替了层层的烘托晕染，更能凸显藏地雪山雄壮、磅礴的气势。

　　作为传统山水画的“圣地”，黄山在李小可心中也有着不寻常的分量。然而，与“家园”“西藏”系列作品没有传统图式可以比照不同，从新安画派画家渐江，到黄宾虹、刘海粟，以黄山为题的名家力作比比皆是。如何在汲取前人养分的基础上，画出当代画家的特色?李小可用作品给出了自己的答案。

　　“李小可的黄山山水，在厚重与烟云之间形成对比，既体现‘李家山水’的基本规范，也使他自己的风格开始呈现出来。这不仅为李小可的山水画开创了一个新的系列，而且也是他在发展中的一种自我挑战。”中国国家博物馆原副馆长、研究员陈履生点评道。

　　创作道路

　　艺术之路是条山路

　　李小可的艺术之路“始于写生，成于写生，又坚守于写生”。“他的艺术之路完全是条‘山路’!”北京画院美术馆馆长、齐白石纪念馆馆长吴洪亮说：“中国艺术的传统、西方艺术的精华，他父亲李可染先生所创立的‘李家山水’，座座都是大山。”

　　为了捕捉山水的灵魂，自上世纪80年代起，李小可跋山涉水，先后30余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部地区进行写生及摄影创作。及后，他又多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。去年，年逾古稀的李小可还去了两次西藏。

　　“我自己好像是人生旅途的一个‘行者’。作品就是我这个行者在探索的荒途中所做的‘活儿’。”李小可认为，写生的意义就是去“碰撞生活”，“写生之后还要回过头来，把笔墨、传统以及个人的审美选择和积累的经验融合进去，形成特别的、属于自己的意境。”

　　展厅内还复原了李小可画室的一面“悟道墙”。这面墙堪称李小可日积月累写成的“艺术备忘录”：墙上钉满了画家长期以来，每天晨起“日课”所进行的大量书法、绘画练习以及关于创作思考所作的记录。“其实，我并不会写书法，但书法是本体文化之道的修炼，如同一本经。没有这个练习，我们就不能对中华文化有真正的理解。”李小可说。

　　“悟道墙”上有一道横幅“生之恋”特别显眼。李小可认为，艺术家一定要对人生经历有“爱恋”，要热爱生活、热爱自然，通过艺术语言来表达对生活和自然的痴恋。

　　“齐白石的弟子很多，最有名也是最有成就的就是李可染;而在学齐白石的学生之中，最不像齐白石的也是李可染。”陈履生将齐白石、李可染到李小可，视为研究现代中国画发展脉络的一个典型案例，他们之间的传承与发展，恰恰反映了国画的百年变迁。

　　李可染，无疑是李小可生命中最重要的授业恩师。除了“李家山水”的笔法外，李可染的艺术精神也一直影响着他。父亲“千难一易”“苦学派”“实者慧”的格言，为李小可攀登艺术高峰带来源源不绝的动力。“正如父亲所说，‘求十不成回到零，不要三四五六七’。艺术必须克服一般化，要做到极致。没有极致就没有感染力。”他向记者分享道。

　　尽管时代在变，但陈履生认为，处理好与现实和生活的关系，既是齐白石留下的宝贵遗产，也是“李家山水”的命脉。实现中国水墨艺术的当代发展，以见证当代文化发展的成果，将是李小可这一代画人肩上的重任。

　　“李小可责无旁贷，李小可也是生逢其时。”他总结道。