[导言]2014年10月23日“水墨家园——李小可作品展”在上海中华艺术宫正式开幕。此次展览是继中国美术馆、徐州艺术馆、广东美术馆之后在上海中华艺术宫举办的全国巡回展览的第四站，展出李小可先生三十余年的创作写生作品及版画作品200余幅。

　　李小可自80年代起先后三十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作，体验生活。近年来多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。艺术创作在传承父亲李可染艺术精神的同时，注重研究传统并吸纳外来艺术的营养，深度的直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了特殊风格。此次展览作品是李小可对近年生活经历的回忆。

李小可

展览现场

展览现场

　　[本期导览人]艺术家李小可

　　此次展览共分为四个系列：“水墨家园”、“雪域藏迹”、“山水黄山”以及“师法自然”。其中“水墨家园”北京系列创作始于1983年，由于我长期生活在北京，这里包含了我对北京的记忆和情感的寄托。自1988年至今年9月，30多次我到藏地采风写生，先后四次到珠穆朗玛峰大本营，五次到阿里古格，几乎走遍了西部藏区和寺院。在那里感受到西藏自然的苍茫，西藏人的纯真和对他们的敬畏，我被西藏的文化与自然深深震撼，从而表现在艺术创作中。作品主要体现在精神的追溯，并不是一般的山水表现，而是蕴含了对他们崇高的敬意，甚至融入了宗教般的虔诚。“黄山系列”最早是源于七十年代，我与父亲一起去黄山写生，后来又多次上黄山写生。同时黄山也是山水画的圣地，它哺育了渐江、石溪、石涛等一大批表现黄山的艺术家。写生对艺术家而言是创作重要的一环，它把艺术与生活以及艺术家主观的创造性和表现性结合起来，这次作品包含了黄山、安徽和北京郊区的写生。这次展览是水墨表现的回顾，水墨是一种文化家园，所以此次展览主题起名为“水墨家园”。

《山魂》李小可

　　《山魂》是今年的新作，我多次到西藏梅里雪山等地方写生，这些地方给人一种神圣和苍茫的感觉，但是雪山也不单单是自然风景，它们更是西藏民族生活的依存和精神上的圣山，所以在表现它时，我抓住了人们对生活、理想的追溯感。在过去的山水画中，很少有表现珠穆朗玛峰等雪山，对于苍茫圣洁的感觉实际也是艺术语言方面的探索。比如通过雪山上险峻的肌理和黑墨对比起来，产生雪山的感觉。同时包括自然环境、寺院的表现，突出雪山的精神性和文化性。

《远古的回声》李小可

　　《远古的回声》是描写西藏阿里古王国的遗址，随着历史的兴衰，如今这里已经变成一片废墟。但在废墟中还能感觉到昔日的辉煌。所以在画这组作品时，也带有对历史和西藏文化对敬畏之心。在表现上，通过“垒”的方式，把寺院、锦幡和山、遗址废墟等用线性结构拼垒起来。

《黄山天下无》李小可

　　这是2012年画的《黄山天下无》，除了表现黄山气象万千，还表现出在云的变化中黄山的生机。过去更多的是以写意的方式，概括黄山虚无缥缈的神韵，而我希望通过山的结构描绘出山势的运动。这也是我对前一段时间画山的总结之作。

《水墨造化》李小可

　　《水墨造化》也是黄山系列，但突出了水墨表现的特性。中国山水以线性、皴、擦、积墨和山的造型的结合，不仅把山的气势和外形表现出来，也能展示云在空间浮动的感觉，体现出中国水墨特殊的表现力，我也探索到如何把传统的程式化的山水形式与生活中的黄山融合起来，水墨实践和水墨语言的发挥结合起来。这里尤其重视线的表现，线是中国传统绘画造型的基础，在线的基础上，我再加上墨的丰富性。

《徽村》李小可

　　黄山除了山之外，周边也有徽派建筑和文化，与黄山自然环境又浑然一体。在特殊地域、特殊造型中的笔墨表现，不是简单的拿传统的方式套。比如徽州房屋的瓦很密，有白墙相配，另外还有周围的植被，这些植被不是用线勾一下，不能表现浓郁植被的意境。所以这张作品中，把房屋、瓦、植被和带有湿润感觉结合起来，这些也构成了徽州重要的视觉因素。

《皖南雨后》李小可

　　这张也是徽州建筑，但是是一个建筑群。不是简单的用线表现房屋，它除了有瓦和白墙的对比，山上还浓郁的树，这是最打动我的地方，我通过笔和墨的表现，增加画面的表现力，不是用淡墨表现山，而是用线和墨不断积，从而表现出丰富和浑厚的感觉。

《他们》李小可

　　藏区对人的震撼和感动，除了自然环境，更重要的是人精神性的坚持。所以在2012年，我曾经到布达拉宫、阿里和珠峰采风。我到布达拉宫看到一群从四川理塘到布达拉宫朝圣者，他们磕头走了六个月。虽然经过这么长时间的跋涉，但他们但脸上没有疲惫和困惑，相反是充满了希望，所以我当时非常感动拍了照片。回来创作了这幅《他们》，展现出他们的理想，他们并没有把这些作为苦难或者困难，而是对希望的追求和向往。所以回想我为什么30次去西藏，实际也是对希望对追求。所以这里旁边也加了我的人像。

《水墨家园》李小可

　　这是北京系列比较有代表性的作品《水墨家园》，主要是通过水墨表现四合院。四合院是北京人们居住生活的文化家园。虽然和生活联系，同时也和历史、文化相联系。这个文化家园也是北京的符号。人们看到北京会想到四合院，想到四合院里的枣树、槐树。随着时代新的建筑飞快的发展，老北京的四合院在逐渐消失，在消失过程中人们产生对自己过去生活的思念，这批作品也反应了我对北京的印象，是对过去北京生活对回忆。同时在艺术语言中，运用了当代视觉语言中的表现，反复连接，连接的重复    加深了人们对北京的认识。

《雪》李小可

　　描写北京雪后空气中带有湿气带意境。把传统程式化的语言和我生活感受联系起来，是我对北京雪后的特殊感觉。这种感觉也要寻找特殊语言来表现，所以就包括树、雪的表现，同时还有背后鼓楼的表现，有一种透彻清新的感觉，这需要艺术家探索不同于常规的艺术语言，体现水墨新的表现力，也是我对水墨探索的过程。

《午》李小可

　　《午》是我个人比较喜欢的作品，表现北京的午后的胡同。夏天北京的胡同是炎热的，但是在树荫的遮蔽下也透出一股宁静。我感觉北京四合院胡同和水墨的黑色、灰色特别相符。这幅画中阴影和墨对灰色处理非常好，很符合当时我心里对北京四合院的印象。

《黄石揽胜图》李小可

　　《黄石揽胜图》是今年在美国交流艺术时，去黄石公园进行写生。写生是艺术家在生活中再发现的过程。艺术家个人风格的建立除了对传统用笔的传承以外，也要到生活中发现感动的意境和特殊化的艺术语言，这个语言光靠简单的看是不够，必须通过写生加强表现，所以写生可以抓住生活中的特殊性。

《乌海湿地沙漠》李小可

　　这个写生是一个特殊的地方，在乌海。它位于黄河边上，同时有湿地和沙漠两种地貌。沙漠在传统的中国画中也很少描写，所以艺术家如何表现沙漠和湿地也成为当时一个新的课题，如何找到合适语言表现这样的地貌。后来我们又创作来18米的大画，如果没有对当地地貌比较深入的了解是无法支撑这么大尺幅的作品。所以写生对艺术家而言是感悟生活、发现生活不可缺少的环节。