耳濡目染 受父熏陶

　　李小可画画，似乎是命里注定的事。他的父亲大名鼎鼎，水墨大师李可染。

　　1岁多，李小可头回提笔，画了个圈;12岁，已经会画画的李小可画了一张水墨《千帆图》，在英国举办的一次国际儿童画展上得了奖;18岁，李小可参军入伍，开始画军史、师史题材的油画，画连队生活的黑板报、幻灯片;35岁，李小可进入北京画院成为职业画家，那时候他更多还是在给父亲做帮手。

　　父亲，在李小可的眼中是“大山一般的形象，厚重且伟岸”。

　　“父亲在山水画领域取得了很多成就，对于传统文化承接和多样化的学习，他一直都是我学习的榜样。”传统与多样化乍一看来是矛盾的，但是传统文化与多样化的有机结合，创造出来的画作堪称一绝。李可染大师做到了。

　　“艺术”二字包含多种意味，也许是高深莫测的敬畏，也许是遥不可及的探寻，也许是难以言表的情意。在李小可看来，艺术有多种多样的技术与技巧，但是，比起技巧更重要的是品德。李可染对待艺术的态度深深影响着李小可。

　　“对待艺术，要投入真切实在的感情，脚踏实地去认识艺术的规律，做就做到最好。”父亲的精神使李小可在水墨画的路上越走越顺畅，也使他的心灵不断升华，看到了人生路上不一样的风景。

　　与西藏那是一种缘分

　　“我与西藏的情愫，是一种缘分。”1988年的夏天，因为一个机缘巧合，徐州摄影家郑云峰来拜访李可染先生，说自己要到黄河源头去摄影和写生，请老人家书写“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的诗句，并交他刻成碑带到那儿去，同时也邀李小可一同前往。

　　李可染给题了字，又画了一头牛送给郑云峰，卖掉这头牛，买了一辆212北京吉普，他们开着它进了青海藏区。

　　车过日月山，眼前豁然开朗，像是到了世外桃源。在小餐馆吃一碗面，门外进来一个小伙子，黑得和铁一样，但眼神里凝着一种光芒。寺院里的僧人神情宁静淡泊，全无杂念，内地看不到。

　　李小可爱上了这片净土，从此频繁往复，前后31次深入藏地采风。从黄河、长江源头到珠穆朗玛峰、阿里古格等地，凡是有美丽风景的藏地，几乎都留下了他扎实、真诚的足迹。

　　“我在藏族百姓身上看到人最本源的朴实的东西，那是一种超物质的追求。”2011年创作的版画《他们》，便是源于采风时在布达拉宫遇到的几十位朝圣者，从四川一路磕长头，历时六个月，历经两千多公里来到这里。他们多是年轻的牧民男女，身上带着一个像围裙似的磕头板，虽然长期在地上磨损已然有多处破洞，但他们有坚定的目光，表情充满着希望，给了李小可很大的震撼。

　　“每一次深入这片土地，总给我不同的感受。”李小可说，在某种意义上，他的心灵在这里得到了净化。

　　“和美西藏” 一件很有意义的活动

　　“‘和’与‘美’是西藏最真实的状态。”谈到第二届“和美西藏”美术作品大赛，已连续两届作为大赛评委的李小可感触颇深。“让更多的人了解西藏人民幸福的生活、美丽大自然与神圣的宗教，这本身就是是一件很有意义的活动。”

　　“人类对于民族的和谐团结、人与自然、人与宗教、人与人之间关系有着最纯洁的追求。中国多民族对西藏的关心与热爱，和谐是人类面临的最为关键因素。”

　　“国家对于西藏的支持与态度是有目共睹的，西藏的大美体现在自然、宗教、历史。独特的宗教文化一代代传承，地域自然文化被保护。这就体现了‘美’字的含义。”

　　谈到时下的热点话题“中国梦”时，李小可告诉记者：“民族的复兴需要脚踏实地的态度，不断去探索与追溯，而不是浮躁的态度，这个过程需要持久的耐力。”

　　“对西藏，我首先是个学习者。同时，她也让我更有一种责任感，去把这些现代社会渐渐远离的精神通过艺术的形式重新表现出来。”李小可的“中国梦”与此息息相关。