《大美西藏》策展人 李小可

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　　雅昌艺术网：小可老师您好，作为此次展览的策展人，您觉得这个展览在策展过程中遇到最大的困难是什么?

　　李小可：因为办西藏的展览，是我个人的一个心愿。我去过二十多次藏区，包括长江源头、黄河源头、珠峰、阿里、神山等等一些藏区。我对西藏有一个感动，这个感动是对西藏的自然环境和西藏瑰丽的宗教文化。同时也是对那里的人的一种感动，他们那种纯净、心灵的真诚，这种感动实际上慢慢转换为和西藏的联系，对西藏文化的一种关注，包含着对西藏艺术家的关注。

　　我的心情其实与在长期在那儿的汉族艺术家是一样的。像韩书力、余友心他们从七十年代、八十年代到西藏就被那儿吸住了，就没有回来，当时的条件是很困难。为什么一直坚持到今天，是被这个土地的环境和自然、文化所感动。所以我们作为一个基金会来讲，觉得我既是情感也有责任去帮助他们。他们的创作条件和他们的宣传条件是非常困难的。这么一个文化怎么能把一个分散的东西聚集起来?如果这个东西没有得到人们的一种支持，他们的东西声音很微弱，不能发出声音。

　　雅昌艺术网：您从最初有策划这个展览的想法，一直到这个展览开幕大概用了多长时间?

　　李小可：这个展览大概策划有两年的时间。韩书力的意思是说我们还是要有一些新作，不能把老面孔再拿出来，这样就要给艺术家一定的创作时间，而不是一个搞一个轰轰烈烈、热热闹闹的东西。是要拿出一个虽然可能还有不成熟的地方，但是相对有一定学术性和有一定艺术创造性的作品。我们是抱着一个比较严肃、严谨，非商业性的，而是带有对文化推动的角度来做的。

　　雅昌艺术网：据了解您也会创作一些西藏题材主题绘画展览，您觉得本土和非本土艺术家创作西藏绘画题材的作品有什么区别?

　　李小可：非本土艺术家我们到那儿去看着这个东西有一种感动。作为西藏的艺术家，他对文化的理解，他对文化的根比我们更深，是他心灵深处的东西。比如唐卡，他们有一种很严格、很熟练的程式或者是带有尊敬宗教式的程式和心灵尊敬的方式。而我们带着一个非常敏感的心去看的，不停地去挖掘文化深度。我们可以从一个另外的角度去描写对西藏的感动是什么。

　　雅昌艺术网：这个展览是作为西藏解放六十周年的一个展览，您认为西藏现在当代艺术跟之前相比较有什么样本质的区别?

　　李小可：西藏当代文化和传统的文化最大的区别就是他和生活和时代和个人心灵的连接。过去宗教文化是人们对于宗教本身的一种崇拜，有很严谨的规矩，不能超越这个规矩，缺乏艺术家本人的个性。今天我们展示的16艺术家，每个人都不一样。像德珍当过小学老师，教的是一个聋哑学校的儿童，她对儿童心灵的关注、对动物的关注，使她的画带着一种爱，带着一种心情。

　　另外现代文化由于西藏艺术家还有一种开放的心灵，既有坚持又开放，有一种吸纳的态度。比如巴玛扎西，他以前的绘画是一种布上的，带有一种宗教神秘感崇拜。现在他在他的语言里吸取了西方和汉文化水墨表现的丰富性，把这个东西加以分解，形成一种特殊的视觉语言效果融合在一起，使他的作品还具有国际化，可以和国际对话。

　　雅昌艺术网：我们知道2004年您组织了“雪域采炼”的展览，今年又策划了“大美西藏”，您下一步还有什么样的计划?

　　李小可：我们希望西藏的艺术家不要停留。艺术是一个不断发展的，艺术表现空间是无限的，只要真正进入到艺术本身的领域里头，我觉得会使艺术散发出的这种表现力会越来越多。我们还会继续地为西藏文化的发展做一些更专业、更学术性的一些活动。

　　雅昌艺术网：我个人比较关心的问题，比如像在北京或者是其他地方的艺术家都很成熟，我们可以靠着做艺术家生活，西藏的艺术家是怎样生活的?

　　李小可：这也是一个问题，如果他的艺术品不能够进入市场，就是艺术家长期的延续创作不是说他为了赚钱，但是他的生活或者是创作还是需要有一些经费的维持，这个实际上也是我们想的。希望这次展览上也有一个推动，我们应该逐渐地认识到对当代艺术创作收藏的重要价值，这个也是我们现在做这个活动的一个目的。希望推动西藏当代艺术的市场，这个市场不仅仅让他在国际上开花，更重要的也要在本土。

　　雅昌艺术网：谢谢李老师!