冬季不是出行的好日子，何况还在正月里，但李小可按捺不住自己的出行欲望。

　　从北京到达兰州的时候，是正月初十，城市的节日气氛依旧热烈浓郁，却留不住李小可。甘南一年一度的晒佛节,像一块磁铁吸引着他，继续往前走。

　　对画山水的李小可而言，外出写生是再寻常不过的事。早在上世纪七十年代，李小可常随父亲李可染到祖国各地去写生。父亲的山水画深厚凝重，博大雄浑，李小可耳濡目染，学会了从强烈的生活感受中寻找自己的绘画语言。

　　为了寻找自己的绘画语言和感受，李小可曾多次到达西部藏地。1988年，李小可带着父亲李可染的手书“黄河之水天上来”去了黄河源头，黄河源头的荒芜与遥远令李小可感到震撼。他说，在缤纷物化的时代里，藏地藏人那种本源状态给人带来了生命的感悟和灵魂的洗刷。从此，对源头的追溯成为李小可日后多年的愿望。他去了长江源头、柴达木、西藏的阿里、珠峰，再后来他发现了甘南。

　　与他去过的其他藏区相比，李小可说甘南更抒情更浪漫，金碧辉煌的建筑、色彩夺目的服装，还有人们纯真的表情，一切仿佛是可以触摸到的，却又永远也触摸不到。起初只是单纯地为了写生，后来成为一种心灵朝圣。大自然的纯净苍茫、藏人的热诚淳朴，李小可觉得自己一点点地变得透明，变得纯净。甘南吸引着李小可，每一年的晒佛节，他会克制不住自己，收拾行囊，前往心中的净地。

　　“对绘画者来说，创作需要有感而发。”总是感动着李小可的甘南，给了李小可无穷的创作欲望。他想将这种感动转化为绘画语言，告诉更多的人。

　　事实上，这并不容易，要表达出自己的感动并让观者能够感受到，很难。李小可一直记着父亲说过的话：“实者惠”，意思是说实实在在的人是最幸运的，投机取巧或者走捷径者往往要付出更多的代价。父亲一生以“可贵者胆，所要者魂”“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，勇敢创新，使古老的山水画艺术获得了新的生命。李小可觉得，对父亲的继承不应只是技法上的，更应从精神层面上去完成。

　　对源头的追溯，是在寻找艺术创作的源泉。李小可说，一个画家艺术风格的建立需要各种条件，包括笔墨的力量、对艺术规律的把握、个人的艺术修养……艺术风格的形成是水到渠成的一件事，画家毕生所要做的就是准备条件。

　　李小可说，去甘南就是准备条件。每一次的甘南之行，总令他颇为充实：“我看到的感受到的，在很长的时间里足够我一次次地反刍，从中吸取营养。”

　　甘南情怀渐渐地融到了他的作品中，2005年，李小可的《水墨家园》绘画展和《藏地•不灭的记忆》摄影展同时在中国美术馆展出，李小可的甘南情怀从中表露无疑。可对他来说，甘南仍是一个谜，吸引着他来了又去，去了又来。李小可说：“我企图走得更近，可它永远在远方。”

　　那一年从甘南回去后，李小可完成了画作《正月的雪》，白雪白塔、经幡烈烈、画中人静静前行。透过宁静的画面，能感受到画中人宁静的心，画画人宁静的心，然后看画的人，不由也静下心来。

　　李小可说，这种宁静，在城市再也找不到了。

　　李小可，1944年生，江苏省徐州人，自幼受家庭影响喜爱绘画，1960年考入中央美术学院附中。1973年，开始随父亲李可染学习山水画。1979年进入北京画院。1985年至1987年入中央美术学院国画系进修，并参加日本画家加山又造先生举办的短期研修班。上世纪八十年代先后十几次到西藏、青海、长江源头、黄河源头等西部地区写生体验。

　　李小可作品在受父亲李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己的绘画语言，在重体验的基础上重表现，逐渐形成了自己的风格。作品受国内外美术界和收藏界的关注，并多次到美国、澳大利亚、加拿大、新加坡、韩国、日本、德国、中国台湾等地参展，其中多幅作品被海内外收藏家收藏。