艺术家李小可

　　为了寻找新的绘画语言和感受，我曾多次到西部藏地，历经青海的黄河源头、长江源头、柴达木、西藏的阿里、珠峰、那曲、甘南的玛曲、碌曲、夏河……使我有了和藏地藏人近距离接触的机缘。藏地大自然的纯净博大，苍茫;藏人的真切挚热，刚悍和淳朴，给我以震撼。在当今缤纷物化的时代里，藏地藏人那种本源状态给人带来了生命的感悟和灵魂的洗刷。那是一个能使人魂断的神秘境地。我企图走得更近，可它永远在远方，这远方包含着变化、失去与永恒……这也像人生，总是在企图超越与无法超越的过程中。

　——李小可

　　他出生于艺术名门却没有丝毫的矜持做派，他长在京城却迷上了遥远的雪域高原，他爱大山名川却更爱留存心底的家园，他不停用足迹丈量岁月的长短却时刻留住精彩瞬间，他用画笔喃喃追忆却又铺开满纸未来……他就是一代宗师——山水画家李可染之子、著名山水画家、摄影家李小可。

水墨作品

　　画家的笔触、光感、色彩都具有回声的状态和力量，最不张扬的回声悠远、绵长、浓郁、宁静，仿佛是散发在四合院屋顶瓦面上的湿润气息，任你怎么打量，都沾满经年亦碧的乡音乡情。

　　藏地雪域一片使人魂断的净土

　　西藏，一个遥远而神秘的地方，一个都市人向往的香格里拉。从1988年探寻黄河源头、1990到长江源头写生始，李小可就和这片净土结下了不解之缘。此后，他每年都要去藏区转上一圈，雪山、冰川、牦牛、圣湖、糌粑、寺庙、圣徒……这些藏族风情装满了他的相机也装满了他的思绪，回来后就成为他笔下创作的汩汩源泉。“藏地大自然的纯净博大、苍茫;藏人的真切挚热、刚悍淳朴，给我以震撼……那是一个能使人魂断的神秘境地。”

　　西藏，对一个有追求的艺术家有着太多的震撼和感动，让李小可念念不忘的还有那随处可见的五彩经幡和神秘的玛尼石堆。在西藏，山口、江边、路旁、寺庙等地方都挂着五彩经幡。经幡由蓝、白、红、绿、黄五种颜色组成，五色象征着人类赖以生存的天空、白云、火焰、绿水、大地。幡上都印有佛经，经幡所在即意味着神灵所在，也意味着对神灵的祈求。信徒们认为，随风而舞的经幡飘动一下，就是诵经一次。

　　藏地的山口、峰顶，都会有人们自发垒起的玛尼石堆，它像一堆不动的经文。路过玛尼堆时，人们口中不停地祈念，祈求上苍的恩赐与神灵的保佑，并围绕玛尼堆转，添上一块石头，有时也会添上牛头、羊角，甚至自己的头发……“这让我感到一些行为艺术会显得苍白。”李小可直言不讳，“藏族人，他们无声无息地做这一切的时候，是发自内心，并不需要人对他们做任何的评价。这才是最动人的行为艺术”。

水墨作品

 　　作品既有中国传统写意水墨画的品格，又有鲜明的个性和现代意味，有强烈的形式美感。虽然它们的内容反映的是对传统生存环境的依恋，含有怀古的情愫，但在精神内涵和语言表达上，则和我们这个充满了变革旋律的时代是息息相通的。

　　生命的力量

　　1991年，李小可第一次深入长江源无人区，靠的是什么?牦牛!

　　李小可和摄影家郑云峰租了7头牦牛，驮着干粮、被子、睡袋、喷灯，带上两个向导，直奔长江源头。路上的冰还没有完全融化，牦牛累得用鞭子打都不走，人不但不能骑牦牛还得拖着它们走。空气已经很稀薄了，一会儿下雨，一会儿下冰雹。到达长江源的前一天晚上，李小可他们遇到了暴风雪袭击。两头牦牛瞬间就被强风刮跑，不见踪迹。风雪过后，向导骑着一匹马，在几公里外的一个山坳里，终于找到了那两头被刮跑的牦牛。

　　在长江源头的最后一天，从山顶飞来一只乌鸦，看到他们队伍中的一条牧羊犬。牧羊犬去撵乌鸦，也许是太久没有见到生命，它们对峙许久，直到牧羊犬快挨上乌鸦的时候，乌鸦才飞走。

　　李小可说：“在荒原中，生命其实是需要彼此支撑的。走在这里，就像走在月球上一样，也许这个世界是孤寂的，但却并不孤独。支撑这里的力量就是大自然的力量，生命的力量。”

　　西藏带给李小可的感动，就像条线，牵引着他不断去找寻，去发现。感动常在，吸引力就常在，随即化作李小可创作的汩汩泉流，附诸于笔墨。

背影　　丝网版画　　89cm*59cm

 　　这感动，应该是对西藏大美的感叹，对藏族同胞本原状态的钦佩，对生命彻底的感悟和对灵魂洁净的歌颂。

　　“走在阿里荒无人烟的大地上，车行了一天才看到一户帐篷人家。一个藏家小女孩带着他的弟弟在湖边打完水正要往回走的时候，看到了我们的车。我们停了下来，他们也停了下来。他们就这样静静地看着我们，看了十多分钟。在这种地方，人们显得更加朴实，他们的情感表达显得更加真切。与如今这个缤纷物化的社会相比，西藏的苍茫悲壮以及在严酷环境中人们对抗命运时表现出的执着，和他们那种本原的生命状态带给我无尽的感慨，令我无法拒绝。”

　　艺术家简介

　　李小可

　　1944年生，江苏省徐州人，自幼受家庭影响喜爱绘画。

　　1960年考入中央美术学院附中。

　　1973年，开始随父李可染学习山水。

　　1979年进入北京画院。

　　1985年至1987年入中央美术学院国画系进修，并参加日本画家加山又造先生举办的短期研修班。

　　八十年代先后十几次到西藏、青海、长江源头、黄河源头等西部地区写生体验。

　　作品在受其父李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己的绘画语言，在重体验的基础上重表现，逐渐形成了自己的风格。作品受国内外美术界和收藏界的关注，并多次到美国、澳大利亚、加拿大、新加坡、韩国、日本、德国、台湾等地参展，其中多幅作品被海内外收藏家收藏。

　　现为北京画院专业画家、国家一级美术师，中国矿业大学客座教授，中国美术家协会会员，北京画院艺委会主任，中国摄影家协会会员，李可染基金会副理事长。

　责编：释默