这事非同小可

　　在小可老师小时候，父亲李可染的光环太大，作为雕塑家的母亲邹佩珠都得牺牲自己的艺术创作甘当绿叶，还是小朋友的李小可呢？绿叶都不是，是绿叶缝里不起眼的小嫩芽。

　　1956年，属猴的李小可老师迎来自己人生第一个本命年，父亲李可染仍在马不停蹄地忙着到处写生，在苏州、杭州、绍兴、重庆等地方，都有留下他的足迹，创作了《钱塘江》、《鲁迅故乡绍兴城》、《巫峡百步梯》、《夕照中的重庆山城》和《嘉定大佛》等山水名作。

《苏州虎丘》 李可染 1956年

《鲁迅故乡绍兴城》 李可染 1956年

《巫峡百步梯》 李可染 1956年

《夕照中的重庆山城》 李可染 1956年

《嘉定大佛》 李可染 1956年

　　父亲李可染南下写生的时候，12岁的小嫩芽李小可和甘当绿叶的妈妈留守在北京，他也没有闲着，他创作了一幅《千帆图》，参加当年在印度举办的“世界儿童画展”，还得了奖。

　　换在别人家的小朋友，若是12岁就参加国际性的赛事还能得奖，会成为一件了不起的大事，但是在画家李可染家，似乎轻描淡写就过去了，小可老师小时候画的画作，大部分都没有保留下来，对这幅参展并得奖的《千帆图》，也只留下个名字还有点印象。

《千帆图》获奖通知信

1956年《千帆图》的奖品

　　《千帆图》成了过去式，但如温庭筠词里所说：“过尽千帆皆不是”，小可老师后来成年也成名了，他还是会时常想起他12岁时创作《千帆图》的事，不是他留恋名誉舍不得翻篇，而是想起这幅画的名字，顾名思义，《千帆图》，应当是密密麻麻千舸争流的热闹景象。12岁的李小可就敢于驾驭这样的题材，他甚至认为，自己的审美个性也许在12岁那会就已经初露端倪了。

　　与《千帆图》遥相对应的，是后来小可老师画的长卷《水墨家园》，处理绘画中“密集”的关系，成了小可老师绘画的一大秘笈。前面有白石老人衰年变法，也有父亲李可染视自己为白发学童，让小可老师知道，中国画若是只拘泥于传统之中某一种程式化的东西必将走入死胡同，这种危机感让他一方面去汲取父辈中养份，一方面又自带“反骨”，去探索有别于父辈和传统的手法。

《水墨家园》李小可 2009年

　　这块“反骨”，12岁时就已经悄悄地长在他的《千帆图》里：在繁琐、密集的元素中强化线性结构。在这种萌芽状态中，小可老师在80年代初有幸遇到父辈朋友王肇民先生和广东美院院长郭绍纲，他们一起去汕头、潮州画了一批写生。小可老师记得很清楚，他画的有一幅是两边长满灌木的幽深小路，这幅画是以交错、繁密的“线”为主，是在绘画语言上对《千帆图》的再次发酵，只是这幅作品和《千帆图》一样，现在已经看不到原作。后来小可老师于1985年至1987年在中央美院国画系进修，并参加日本画家加山又造先生举办的短期研修班。

小可老师与日本绘画大师加山又造

　　在一种比较开放创作和学习氛围，小可继续尝试在绘画中强化个人重表现的感受，在这个期间，他创作了作品《宫墙》。这是小可老师把“密集”当秘笈，修炼到位之后的一次爆发，通过对“线”的强化，对“透视”的运用，凸显一块块城砖的积累与重复：记忆中的老北京城被拆得差不多了，小可老师便用笔墨将它“重建”，成为他屹立不倒的精神家园。

《宫墙》李小可

小可老师与前辈吴冠中在《宫墙》前

　　这幅《宫墙》参加了当时的《北京风光展》，崭露头角并由此自立“门户”，开启了他把艺术家的内心体验，尤其对北京的乡愁，“密集”地表现于笔墨之间的创作旅程，在小可老师的“水墨家园”系列中，树、胡同、青砖黑瓦，像是把炽烈的灌入数不尽的烟花之中，瞬间点着，燃放出远超真实的密密麻麻。

《水墨家园》局部

“水墨家园”系列之《家园》

“水墨家园”系列之《老城遗韵》

　　我们似乎能看到一个手执燃着的细香的人，在一片绚烂之下，是他点着了这片烟火，这是12岁的少年李小可，虽然当年还只是艺术大家庭里的小嫩芽，但早已指挥着千帆叠嶂，那是他心中勾勒的水墨天下。

　　这事非同小可。